Kacza zupa to chyba najbardziej znana komedia braci Marx. Powstała w 1933 roku, jeszcze przed wprowadzeniem prawicowej cenzury zwanej kodeksem Haysa, i zaraz po premierze okazała się rozczarowaniem. Z czasem wszyscy ją docenili – zarówno widzowie, jak i krytycy, którzy … Czytaj dalej Kacza zupa
Błękitny anioł to jedno z największych arcydzieł światowego kina i zarazem film, który otwierał w polskiej telewizji ceniony cykl „Stu filmów na stulecie kina”. Powstał w Niemczech jeszcze przed pojawieniem się Hitlera i pomógł zrobić z Marleny Dietrich gwiazdę światowego … Czytaj dalej Błękitny anioł
Barton Fink to jeden z najlepszych filmów w karierze braci Coen. Jak wszystkie ich dawne produkcje, wydaje się dziś nieco zapomniany, gdyż telewizje niechętnie po nie sięgają, a streamingi oferują jedynie za dodatkową opłatą. Warto przy okazji wspomnieć, że wśród … Czytaj dalej Barton Fink
Dzikość serca to jeden z najlepszych filmów w karierze Davida Lyncha. To efektowne kino drogi w konwencji neo-noir, w dodatku okraszone rockowymi hitami (Chris Isaak, Powermad). Do tego trzymający w napięciu thriller i zarazem szalona opowieść miłosna. Opowieść może nie … Czytaj dalej Dzikość serca
Światła wielkiego miasta to jedna z klasycznych komedii Chaplina i zarazem arcydzieło sztuki filmowej. Obraz niemy, ostatni taki w dorobku artysty, zaopatrzony w synchronizowaną ścieżkę dźwiękową. Co ważne, do dziś robi wrażenie oryginalnym pomysłem i autentycznie wzruszającą historią… Bezdomny włóczęga … Czytaj dalej Światła wielkiego miasta
2001: Odyseja kosmiczna uchodzi za jeden z najwybitniejszych filmów science-fiction w historii kina. I rzeczywiście jest dziełem wybitnym, zarówno od strony formalnej, jak i realizacyjnej. Przede wszystkim jednak jest opowieścią głęboką i u zarania ery AI zaskakująco aktualną. Opowieść rozpoczyna … Czytaj dalej 2001: Odyseja kosmiczna
Jedno z arcydzieł kinematografii, a zarazem najgłośniejszy film słynnego włoskiego reżysera Michelangelo Antonioniego. Powiększenie łączy zagadkę kryminalną z portretem swingującego Londynu oraz rozważaniami dotyczącymi percepcji. Thomas (David Hemmings) jest zawodowym fotografikiem. Artystą. Pracuje dla magazynów modowych, ale też stara się … Czytaj dalej Powiększenie
Przeminęło z wiatrem to klasyk przedwojennego kina, poruszający melodramat, ale i fresk opowiadający o historii Stanów Zjednoczonych. Film obsypany nagrodami – zdobył 13 nominacji do Oscara i ostatecznie triumfował w ośmiu kategoriach. Swoją statuetkę otrzymała również, jako pierwsza czarnoskóra aktorka … Czytaj dalej Przeminęło z wiatrem (1939)
Tam, gdzie rosną poziomki to jeden z najwybitniejszych filmów Ingmara Bergmana i zarazem obraz, który uchodzi za arcydzieło światowego kina. Oryginalny tytuł Smultronstället oznacza miejsce, w którym rosną poziomki, ale jednocześnie zakątek o sporej wartości sentymentalnej. Warto o tym pamiętać, … Czytaj dalej Tam, gdzie rosną poziomki
Okno na podwórze to jeden z najbardziej znanych thrillerów Alfreda Hitchcocka, protoplasta tych wszystkich filmów, w których ktoś widzi coś niefajnego za oknem, ale nikt nie chce mu uwierzyć. Gdyby nie ten obraz, nie byłoby Dziewczyny z pociągu i Kobiety … Czytaj dalej Okno na podwórze
Głośny dramat obyczajowy Buntownik bez powodu powstał w 1955 roku, zaledwie dziesięć lat po zakończeniu wojny. Pokazywał jednak zupełnie nowe pokolenie. Młodych ludzi, którym obce były ideały poprzedniej generacji. Buntowali się przeciwko nim. Nie chcieli żyć jak rodzice, nie chcieli … Czytaj dalej Buntownik bez powodu
To jeden z najlepszych filmów jednego z najlepszych włoskich reżyserów, Federico Felliniego. Jednocześnie to jedno z arcydzieł kina, które wciąż inspiruje światowych twórców i budzi dyskusje na uczelniach artystycznych. I głównie tam, bo przeciętny miłośnik X Muzy starannie Osiem i … Czytaj dalej Osiem i pół
To jedna z najlepszych amerykańskich komedii, najbardziej znany film Marilyn Monroe, klasyk wyreżyserowany przez klasyka, Billy’ego Wildera. Listę zasług Pół żartem, pół serio można ciągnąć jeszcze długo, zachwycać się rolami Tony’ego Curtisa i Jacka Lemmona, analizować wątki LGBT, przyglądać się … Czytaj dalej Pół żartem, pół serio
Francuzi pięknością nocy nazywają prostytutki. Przewrotny Joseph Kessel, francuski pisarz i dziennikarz, swoją głośną powieść z 1928 roku, opowiadającą o kobiecie z dobrego domu, która rzeczony zawód wykonywała wczesnym popołudniem, zatytułował Piękność dnia. To właśnie po nią sięgnął Luis Buñuel. … Czytaj dalej Piękność dnia
To jeden z najlepszych filmów w historii kina. Wciągający i poruszający dramat sądowy zrealizowany przez Sidneya Lumeta, mistrza tego gatunku. Dwunastu gniewnych ludzi to jednak nie tylko świetna realizacja i rozwiązania, z których późniejsi twórcy wielokrotnie korzystali, ale również istotna … Czytaj dalej Dwunastu gniewnych ludzi
To jeden z najlepszych musicali w historii kina i zarazem jeden z najlepszych filmów. Deszczowa piosenka od lat zajmuje czołowe miejsca we wszelkich możliwych rankingach (może poza rankingiem slasherów, ale też slaherem nie jest) i jednocześnie oczarowuje kolejne pokolenia kinomanów. … Czytaj dalej Deszczowa piosenka
Komedię romantyczną Absolwent warto obejrzeć z co najmniej trzech powodów. Pierwszym jest Dustin Hoffman, wówczas niespełna trzydziestoletni chłopak będący dopiero na początku swojej wielkiej aktorskiej przygody. Wcześniej zagrał w tylko jednym filmie, a mimo to stworzył przekonującą i złożoną postać. … Czytaj dalej Absolwent
To nie była zwykła para kochanków grasujących w Stanach Zjednoczonych w czasie Wielkiego Kryzysu. Bonnie i Clyde zdołali bowiem oczarować opinię publiczną, przeciągnąć ją na swoją stronę, rozkochać w sobie. Stali się symbolami walki ze złymi bankami (choć częściej napadali … Czytaj dalej Bonnie i Clyde
W 1977 roku właśnie Trzy kobiety w reżyserii Roberta Altmana zdobyły Złotą Palmę na festiwalu w Cannes. Jury zaskoczyły awangardową formą, złożonym portretem psychologicznym postaci, wreszcie nietypową historią. W kuluarach toczono ponoć burzliwe dyskusje, próbując poddać psychoanalizie bohaterki, zaś sam … Czytaj dalej Trzy kobiety
To już klasyka kina. Pochodzący z 1982 roku obraz Ridleya Scotta – nakręcony na podstawie powieści Czy androidy śnią o elektrycznych owcach? Philipa K. Dicka – uchodzi za arcydzieło. Mimo upływu lat wciąż broni się interesującą wizją przyszłości, która dziś, … Czytaj dalej Łowca androidów: Ostateczna wersja reżyserska
W co najmniej kilku zestawieniach Trzeciego człowieka uznano za najlepszy kryminał w historii kina. Niektórzy krytycy zestawiają go nawet z Obywatelem Kane’em i podkreślają jego nowoczesną, ponadczasową formę. Faktycznie nawet dziś tę historię ogląda się z zainteresowaniem. Spora w tym … Czytaj dalej Trzeci człowiek
Już od pierwszych scen czuć, że to film wyjątkowy. Narrator w Uczcie Babette cofa się w głęboką przeszłość i opowiada o młodości dwóch sióstr, córek protestanckiego pastora, wychowujących się w początkach XIX wieku gdzieś na zachodnim wybrzeżu Jutlandii. Skromna wioska, … Czytaj dalej Uczta Babette
To jeden z najsłynniejszych filmów Woody’ego Allena, jego kolejny – obok Annie Hall – klasyk. Jednak tylko pozornie reżyser opowiada o tym samym co zawsze, czyli o rozterkach sercowych nowojorskich intelektualistów. W rzeczywistości Manhattan to przede wszystkim portret miasta czy … Czytaj dalej Manhattan
Zastanawiam się, w ilu współczesnych tekstach poświęconych Annie Hall zaraz na początku pada zdanie, że to jeden z najlepszych filmów Woody’ego Allena. Pewnie w wielu. I nic w tym dziwnego – to zdecydowanie jeden z najlepszych filmów Woody’ego Allena. Jego … Czytaj dalej Annie Hall
Tytuł tego filmu zna każdy szanujący się kinoman. I to wcale nie dlatego, że widział obraz Luchino Viscontiego (Obcy). Do popularności Śmierci w Wenecji przyczynił się obraz Chłopaki nie płaczą, który niejaki Bolec puszcza w przekonaniu, że to świetne kino … Czytaj dalej Śmierć w Wenecji
Z dala od polityki 